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Planteamiento semiótico entre Eco, Pierce y Saussure

Eco

Signos > Códigos > Reglas > Interpretación
Signos < Códigos < Reglas < Interpretación

Para poder hacer una análisis desde el planteamiento que nos impone Eco es necesario reconocer e identificar cada uno de los elementos de la obra que vaya a analizarse, ver el orden que estos tiene para darle otro significado, conocer las reglasen las cuales fueron basados, ya sea cultura, país ó metáforas, y de ahí darle una interpretación de todo junto ó bien puede ser al revés, pero siempre siguiendo ese orden

 

Pierce

Interpretación * Signo * código

El planteamiento que nos da pierce es menos estricto que el de Eco, ya que puedes conocer las reglas y no los símbolos, ó dar una interpretación y buscar las reglas, puedes empezar por cual tengas, todo depende de la obra que este analizando
          

Saussure

1.-Características Cuantitativas, 2.-Estudio de símbolos Por Medio del Método científico, 3.-llegar a una interpretación Basada en teorías

Lo que Saussure plantea es que existe un significado, que es la palabra como tal, y un significante, que está relacionado a la imagen visual que nos hacemos en la cabeza, y lo que conlleva esto. Y un signo que lo explica como la unión entre el significado y el significante, esta planteamiento es mucho mas complejo que los otros dos, yq es es mas como una ciencia exacta, es la combinación de los dos planteamientos anterior siguiendo reglas pre-establecidas

La Jeteé y 12 monos  

 

Le jeteé es un filme con principios de ciencia moderna, la cual habla de viajes en el tiempo, apocalipsis nuclear, caída de la sociedad, doctores obsesionados, se basa en una persona a la cual manipulan para llevar al pasado y encuentre el motivo del caos, habrá percibido la muerte de un hombre el cual era vital para propagar una importante noticia acerca de una bomba nuclear la cual fue razón de la decadencia de la raza humana, luego de descubrir una cruda verdad despertara y se dará cuenta que todo el tiempo fue inevitable hacer algo, la película llama mucho la atención ya que son puras fotografías, pro de una manera te hace pensar que hay movimiento con el dialogo y el cambio de fotos, totalmente a blanco y negro, un filme con un guion bastante pensado, el mensaje que se da aquí es que el destino existe, no podrás cambiar  lo que ya esta escrito

12 monos esta basada en la historia de la jeteé pero con fines mas comerciales, lo que hacen para alargar la historia y poder venderla es por empezar quitar las imágenes fijas y así aumentar el tiempo, agregan mas historia que en la de la jeteé con coherencia al filme original para no perder continuidad acerca del final, ambas con el mismo final por su puesto, salvo que esta habla de un supuesto ejercito de activistas maniacos que planean esparcir un virus por la tierra para así devolverle el planeta a los animales, esta película a pesar de estar basada en el mismo concepto da por entender que la raza humana ha hecho ya lo que quiso con el planeta y los animales deberían rehabilitarla para compensar el daño hecho por los humanos, aunque también nos habla de que el destino esta y no lo puedes cambiar

Análisis de Un Perro Andaluz

Dirección: Luis Buñuel

Año: 1929

Escrito por salvador dali y Luis Buñuel, este cortometraje es bastante subjetivo además de ser surrealista, empieza de unos sueños que los escritores habían tenido, entonces fue que comenzaron a  escribir el guion, comienza con un hombre  afilando una navaja la cualdespues pasara por el ojo de una dama, y a la vez se muestra una nube delgada pasar por el medio de la luna,  una escena la cual tendrá referencia a dichos sueños, luego hay una escena mas notoria con un mensaje muy complejo, el actor comienza a tocar desenfrenadamente los pechos de una mujer, a lo que ella se enoja y lo quita, el insiste y se mueve a una lado la mujer, luego intenta correr hacia ella pro va halando unos pianos y dos personas que aparecen de la nada, esto representa las cosas que prohíben y ven mal los actos de lujuria como la iglesia y la sociedad de aquella época.

Ensayo “Tratado de Semiótica General” de Umberto Eco

Umberto Eco, en la primer unidad del “Tratado de Semiótica General” nos plantea muchos de los objetivos a cumplir a lo largo del texto, plantea que esta teoría puede explicar la totalidad de los casos de función semiótica pensados como sistemas relacionados por uno o más códigos.

Separa ahí dos teorías; la teoría de los signos y la teoría de los códigos.

Eco continua, utilizando el concepto de signo, siempre que sea correcto su uso en correlación con el de función semiótica. Esto se debe a que “signo” es más cómodo, pues se utiliza en el leguaje ordinario.

Delinea una teoría de los códigos que tenga en cuenta las mismas reglas de competencia discursiva, de formación textual, de desambiguación contextual y circunstancial. Esto formula la posibilidad de una semántica que resuelva, en su marco, problemas vinculados, más comúnmente, a la pragmática..

Eco también nombra tres tipos de límites: Límites políticos (establecidos por un acuerdo transitorio); límites naturales (determinados por el propio objeto de la disciplina, límites que la semiótica no puede pasar porque se entraría en terreno no semiótico, en el que aparecen fenómenos que no pueden entenderse como funciones semióticas, o fenómenos que no quieren ser entendidos como tales).

La semiótica se ocupa de cualquier cosa que pueda considerarse como signo, siendo un signo cualquier cosa que pueda considerarse como sustituto significante de cualquier otra cosa. Eco apunta que la semiótica es la disciplina que estudia todo lo que puede usarse para mentir.

El libro de cabecera

 

Dirección: Peter Greenaway

Fotografía: Sacha Vierny

Año: 1996

Toma lugar en china, donde la joven nagiko que desde niña es pintada con la bendición de su padre, le va resultando muy importante la escritura a ella, conforme va creciendo se va haciendo de diferentes amantes por los cuales busca que la pinte en el cuerpo escrituras de libros propios que quiere publicar, cuando ella lleva sus libros a la editorial de su ciudad, estos le son rechazados siempre, ya que en china el papel en el que escribas es de importancia y caro, al darse cuenta que podría pintar sobre amantes y ver que el editor en jefe tiene gustos homosexuales, opta por pintar sus libros sobre los cuerpos desnudos de estos mismos, es asi como el editor los empieza a aceptar, luego de darse cuenta que este editor era el mismo cuyo mato a su padre se desaparece y me manda los ‘’libros’’ desde otros lados, siendo el contenido lo que mas le importaba al jefe, este los va rescatando hasta llegar al 13avo y ultimo libro.

Una película no apta para cualquier publico, no contiene temáticas fuertes, pero es algo a lo que no están acostumbrados, la gente de otros países se hartaran, no lograran apreciar el mensaje detrás de cada escena, esta muy llena de mensajes, desde el hecho que por escena te sobreponen pequeños cuadros con tomas ajenas a lo que ocurre en ese momento, cada libro tiene un significado en la película, a menos que sepas chino ó busques información de estos libros lograras entender este filme al 100%.

Sintaxis y Pragmática –
 Cuerpos.- usados como papel, el tipo de papel que se usa en Japón debe ser especial
Pinceles.- Para nagiko representaban el miembro sexual del hombre, ya que sentía cierto placer porque escribieran en ella
Cuadros con escenas alternas.- te presentan avances de escenas siguientes, pensamientos y recuerdos de nagiko,
hojas de The pillow book semidifusas.- pienso que cuenta ó traen una narración de lo que sucede por escena

Análisis Pinturas Pollock y Mondrian

Pollock

Moby dick – 1943

Esta pintura por el nombre identificas la situación en un santiamén, el azul representa el mar de las aguas, por el medio se puede observar una especia de barco abstracto donde los marineros se encuentran, se pueden observar varios peces alrededor, una tributo al famoso cuento de la ballena asesina

 

Autum Rhytm – 1950

Como algunos sabrán pollock solía poner su lienzo acostado sobre el suelo, para tener una mayor libertad de movimiento, una danza como algunas mentes llamarían, el cuadro pintado en el mes de octubre es una clara inspiración de las hojas con tonos amarillos cayendo hacia el pavimento, ese podría ser el motivo del color negro

 The tea cup collection – 1946

Aunque sea una obra abstracta como pollock solía pintar sus cuadros, se pueden observar claramente los elementos del cuadro, al centro se observa la mesa con un elegante delantal, algunas vajillas y cubiertos, hay al menos unas 5 personas se les observa charlando

 

Number 10 – 1949

Un cuadro de lienzo blanco con un solo color, negro, representando la furia y el deseo de sacar un sentimiento negativo de su cuerpo, la libertad de ponerlo en el suelo le daba mas medios de expresarse

 

Male and female – 1942

Uno de sus primeros trabajos reconocidos nos muestra varios elementos, a grandes rasgos se observan un hombre y mujer, como lo dice el titulo, el hombre de azul, que representa frialdad, serenidad y lealtad, como se cree un hombre debe ser, la mujer de color rojo, representa que debe ser cálidas y cariñosas, sus pestañas enchinadas muestran que siempre deben estar bien presentables ante todos, y su cara negra representa la poca validez que tenían en aquellos años

 

 

 

Mondrian

New york city 1 - 1942

 

 

 Place de la concorde - 1943

 

 

 Trafalgar square - 1939

 

 

Fox trot - 1929

 

vertical composition with blue and White – 1939

Algo muy peculiar de Mondrian es que siempre en sus pinturas los relacionaba con sus estudios espirituales y filosóficos, se valia de líneas rectas, cuadros simples, y colores primarios para crear sus cuadros que hoy dia son evaluados en miles de dolares

10.-

Análisis de la pintura Relativity

 

 

 

 

 

Obra: Relativity

Autor: Escher

Año: 1952

 

Análisis desde el planteamiento de Humberto Eco

§  Símbolos: Escaleras, Personas, vendas, no hay gravedad, tonos grises, objetos cotidianos

 

§  Código: Surrealismo, no se puede caminar de esa manera en la vida real

 

§  Reglas: Teoría de la relatividad de A. Einstein

 

§  Interpretación: El tiempo como corre para unos, para otros es diferente, las realidades de cada persona son disintintas

 

Análisis Desde el planteamiento de CH. Pierce

 

§  Interpretación: Cada persona vive su propia realidad, ajena a la de los demás

 

§  Código: Caminan cada quien por su cuenta, sin darse cuenta de lo que hay alrededor, ignoran todo fuera de ellos

 

§  Símbolo: similitud en gente, escaleras en diferentes posiciones

 

Planteamiento Semiotico entre Eco y Pierce

Planteamiento semiótico entre Eco y Pierce

Eco

Signos > Códigos > Reglas > Interpretación
Signos < Códigos < Reglas < Interpretación

Para poder hacer una análisis desde el planteamiento que nos impone Eco es necesario reconocer e identificar cada uno de los elementos de la obra que vaya a analizarse, ver el orden que estos tiene para darle otro significado, conocer las reglasen las cuales fueron basados, ya sea cultura, país ó metáforas, y de ahí darle una interpretación de todo junto ó bien puede ser al revés, pero siempre siguiendo ese orden

 

Pierce

Interpretación * Signo * código

El planteamiento que nos da pierce es menos estricto que el de Eco, ya que puedes conocer las reglas y no los símbolos, ó dar una interpretación y buscar las reglas, puedes empezar por cual tengas, todo depende de la obra que este analizando
          

Ideas Principales The Wall / The Cube

Análisis de El Cubo


 

Película: El cubo

Año: 1997

Direccion: Vicenzo Natali

Fotografia: Derek Rogers

Imagina despertar y encontrarte en un cuarto cúbico de metal, sin saber por que razón estas ahí, asustado y sin compañía, es así como esta película toma inicio, con 7 personas encerradas dentro de un cubo gigante el cual tiene mas cubos por dentro los cuales son cuartos en constante movimiento, y ciertos cuartos contienen trampas mortales, ellos desconcertados sin saber por que motivos se encuentran dentro ponen a liderar a una brillante estudiante que se da cuenta que cada cubo contiene una serie de dígitos los cuales son claves para pasar a un cuarto seguro, determinar cuando se moverán y hacia donde iran.

La película nos muestra, como en muchas otras películas el hecho de que el humano cuando se trata de supervivencia es capaz de cometer locuras, enciérralo y quítale su tecnología y veras al animal que se esconde, pero el concepto en el cual esta basado es demasiado complejo ya que nos plantea principios matemáticos como algoritmos y permutaciones, los cuales esta muy bien estructurados en el guión, la fotografía en este filme es importante para que el mensaje pueda ser captado, empezando con que el color es siempre frio; aun cuando algunos cuarto tienes tonos rojizos ó amarillos, el gris del estructuras metálicas contrastan estos colores quitándole vida y haciéndola ver fria, para hacer de este no un filme aburrido sino mas apagado, para darle un toque de cárcel, los planos usados son americanos, medios, generales y primeros planos en la mayoría del tiempo, un motivo en general es para mostrar sus preocupaciones y movimientos desesperados, otro motivo es, que como se encuentran encerrados en un cuarto el motivo es encerrar al espectador junto con ellos y tenerte en intriga de si habrá o no algo afuera de los cuartos.

La pelicula habla de una posible metáfora de la sociedad, aquí te la muestran mas grafica en como es realmente, vivimos encerrados creyendo ser libres, liderados por fuerzas mayoritarias que desconocemos, nosotros solo vemos las cosas y las usamos, pero desconocemos su origen verdadero.

Análisis de The Wall

Película: The wall

Dirigida por: Alan Parker

Año: 1982

La película de The Wall escrito por Roger Waters miembro de la banda Pink Floyd, en la cual quiso realizar por medio de imágenes la historia detrás del álbum del cual está inspirado el filme, es una película bastante compleja y llena de símbolos la mala interpretación de estos lleva a que la audiencia agarre mal la idea principal ó mensaje de la película; ya que está basada en lapsos de la vida del cantante Waters, entonces es necesario conocer un poco su historia previo a ver la cinta.

Parker nos dice que es una historia tan revuelta y compleja con ideas solo entendibles por el mismo waters, que solo mencionar que fue dirigida por el le avergüenza, no tenía mucha idea de lo que hacía y no la considera buena.

La película tienes dos mensajes depende de que tanto información tengas acerca de la banda, uno es de la vida de waters habla de su fallecido padre en la cual hace referencia a el de una manera similiar a como falleció, básicamente en la guerra, durante el filme se puede apreciar que todo lo sucedido son puros recuerdo de Pink mientras esta acostado viendo televisión, es uno de sus tantos recuerdos se le observa en el parque deseoso de una figura paternal, en otras escenas se observa el aprecio que tenia a su madre, todas las letras fueron escritas con coherencia a las imágenes que se iban a poner ya que están son las que te guían por la historia, algunas hasta fueron ligeramente cambiadas; el otro mensaje que se da a entender es de la opresión y posibles resultados que estos pueden tener en la sociedad, por ejemplo la escena de los niños destrozando la escuela con la música de fondo another brick in the wall, los martillos que reflejan las ideas comunistas de aquella época, el muro dentro del cual la sociedad esta encerrado y cegada.

En mi opinión es un filme del cual puedes aprender mucho, y cada vez que la veas encontraras algo nuevo en ella que con el tiempo tomara otros significado cada signo, pero de no tener idea de Rogers waters ó del comunismo lo mas seguro es que te aburra

                                  

4.- Larisa

Análisis buscando a Larisa

Direccion y Guion: Andrés Pardo

Año: 2010

Documental acerca de un editor y productor de videos que se dedica a recolectar películas viejas y perdidas de familias, en unos de sus múltiples viajes a los mercados del Edo. de México donde suele encontrarse con estos filmes encuentra mucho material de una peculiar niña de nombre Larisa, la cual le parece muy simpatica, en vista de que tiene suficiente información acerca de donde vivio y algunas vacaciones familiares decice hacer este proyecto bastante ambicisioso, logramos ver como su dedicación por poder encontrar a esta niña lo llevara a diferentes lugares de la republica mexicana, en su búsqueda logra encontrase con algunos antiguos compañeros y vecinos de Larisa que al parecer sabían quién era y la reconocieron por medio de una red social donde Andrés publico la foto de la niña, al llegar a estos le platicaron más cosas acerca de ella, donde jugaba, donde estudia, pero no se encontraba ahí, luego de saber más acerca de Larisa decide seguir con esa búsqueda y morbo de saber que había pasado con la niña, un dia de muchos de grabarse frente al monitor nos muestra su emoción y brincos por toda su casa cuando a través de otra red social le envía un correo una tal Larisa que dice ser esa niña, luego de encaminarse a ella descubre que si es ella, y la mayoría de los familiares de los videos seguían ahí por ejemplo el papa, el cual grabo todas esas cintas de su hija, toda la familia conmocionada al volver a ver esos videos que creían perdidos, disfrutando de sus viejos tiempos, mientras Andrés Pardo se sentía orgulloso de un trabajo en el cual invirtió tiempo, dinero y resulto bastante original y atractivo.

Durante gran parte del filme observamos que siempre nos pone los mismos videos de la niña los cuales le sirvieron de inspiración para lograr este proyecto, algo que le cautivo de ella es que en cada video hacia la misma señal con la mano, una señal del rock que consiste en contraer el dedo medio y anular.

En palabras del Director ‘’estábamos artos de quejarnos de ver siempre lo mismo, y entonces se nos ocurrió esto, como de Larisa es quien tenía más información fue a ella a quien decidí buscar en vez de alguien más’’

3.- Salon Royale

Análisis de cortometraje Salon Royale

Cortometraje: Salón Royal

Dirección: Sabrina Campos

Toma lugar en un solo lugar, un carro, donde podemos observar a tres amigas bien arregladas listas para irse a divertir a una boda como cualquier fin de semana normal, hablan de lo que traen puesto por unos segundos, cuando de repente una de las chicas le menciona a la co-piloto que su ex – novio podría asistir a la boda, muestra caras desviadas para darnos a entender que se hace loca y que no está segura de ira, entonces la co-piloto Ana hace como si no le importara, solo hace una pequeña mención y siguen con sus temas, de repente cuando las otras chicas callaban ella sacaba de nuevo el tema, y le decían que probablemente valla con una ‘’amiga’’ parece no importarle de nuevo, solo hace comentarios neutrales hacia la ex pareja  y prosiguen con otros temas, y de nuevo empieza a decir comentarios pero se puede notar celos en su tono y mirada, llegan a la fiesta y se corta, aparece la toma de nuevo y se sigue dando lo mismo, ahora criticando a la actual pareja de su antigua pareja.

Hay muy pocos elementos que analizar en este filme, carece de mensaje, hay solo dos escenas y con la misma toma y plano, esto se da a que la situación se dialoga  en un carro pone limitaciones ó la directora habrá querida eso desde el principio.

El cortometraje nos muestra más que una situación típica entre mujeres la cual puede darse en cualquier lugar, en este caso fue en el camino de ida y vuelta de una fiesta, donde una chica no muestra rencor, celos e incomodidad hacia su antigua pareja por saber que tiene una nueva.

2.- Guernica

Análisis de la Pintura Guernica

 

 

 

Pintura: Guernica

Pintor: Pablo Picasso

Año: 1937

Bombas lanzadas  sobre la ciudad de Guernica, 1654 personas muertas  se dicen son la principal fuente de inspiración hacia Picasso para haber pintado este cuadro, el cual muestra la agonía del pueblo de Guernica tras haber sufrido tal atrocidad, la muerte de sus hombres, y hasta animales en estado de desesperación, este cuadro es la representación de lo ocurrido ahí, es una crítica a la guerra española,  pregúntele un soldado a Picasso si él había pintado semejante cuadro, a lo que él responde ustedes fueron quien lo pintaron.

Una de las características más destacadas del cuadro es que está pintado en escala de grises lo cual nos quiere reflejar la tristeza que el cuadro tiene, la madre sosteniendo a su niño fallecido es una pequeña referencia a maría sosteniendo a cristo al haber fallecido, mostrando así el sufrimiento de las madres que perdieron sus seres queridos, el toro representa al pueblo español  que sigue en pie por defender su patrimonio, causa por la cual esta tras la mujer protegiéndola, el hombre descuartizado  hace énfasis a los caídos de guerra,  la paloma que difícilmente se ve representa la falta de paz que se tuvo, el caballo leal y noble representando al pueblo indefenso y libre de culpa el cual no dio motivos para ser bombardeados de semejante manera, una flecha atravesando al anterior contando las innumerables heridas que se dieron,  la lámpara alumbrando el cuarto puede hacer referencia al bombardeo, la manera en que sus picos de luz titilan da el efecto que se mueve hacia todos lados, la mujer con la lámpara lo sostiene con una expresión de miedo pero nos habla de esperanza, cuando el camino parece estar más oscuro siempre habrá quien nos ilumine para poder seguir sin importar que, la mujer que al parecer va arrastrándose a cause de las heridas causadas por el ataque muestra el pie de manera ‘’deforme’’ pero es debido a que el hueso lo tiene dislocado y tiene hemorragia interna, un hombre con la mirada hacia el cielo con claro desespero en su cara gritando con angustia esperando que el fuego cesé.

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